电影《铃芽之旅》是新海诚导演继《你的名字》《天气之子》后最新力作，17岁的少女铃芽意外打开的往门引发了无法控制的灾难，但铃芽毫不畏惧，勇敢坚定地出发去反抗命运，去拯救世界和拯救喜欢的男孩。

导演称主题曲《うるうびと》（闰人）完美地展现了电影的内核意义，这首歌也成为了女主角小松菜奈“进入角色的开关”——在长达一年的拍摄中，小松菜奈每天都聆听着这些音乐，反复体会“茉莉”的心境。“如果我还有几颗心脏，便可以抓住你的手，将你放入我的心脏据为己有吧。”歌词既点明了茉莉难以逃脱的宿命，也表达出和人的深爱与不舍。野田洋次郎让自己成为了影片的一部分，将独有的感悟以“和人”的视角融入歌词，来刻画茉莉与和人之间一生一遇的动人爱恋。

不可否认，演员转型导演有失败的例子。但无论是姜文、周星驰等久违新作的前辈导演，还是依然活跃影坛中坚力量吴京、陈思诚、大鹏等，他们已经一次又一次证明，演员跨界导演具有无限可能。

MV的场景布置可谓别出心裁，现场放置了许多印有成龙大哥经典角色的屏风。电影是光影的艺术，当灯光扫过，成龙60年来在片场打拼的身影一幕幕重现，不仅还原了电影最原始的魅力，也唤起了许多人的回忆。MV中，大哥带着郭麒麟穿梭在光影中，细数着屏风上每个动作代表的电影，讲述着自己的光影故事。看大哥笑着回忆往昔，令人感慨又感动，即使流过的血与受过的伤不计其数，但谈起热爱的电影事业，依旧是发自内心的喜悦。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

上海国际电影节期间，皮克斯动画工作室出品的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》也将参与电影节展映，带领观众再次“穿越”“亡灵世界”与“生之来处”。